Disciplinas
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Danza Clásica
El ballet, una forma específica de danza clásica, abarca danza, mímica y teatro en diversas expresiones coreográficas a lo largo del tiempo y en diferentes contextos. Además, el término se utiliza tanto para describir la danza como para referirse a la música compuesta para acompañarla, consolidándose como una de las Artes Escénicas.
La técnica del ballet implica una significativa dificultad, requiriendo concentración, flexibilidad, coordinación y ritmo musical. Por lo general, se aprende desde una edad temprana, con la opción de una formación paralela en solfeo. El uso de zapatillas de ballet y puntas marca etapas en el desarrollo, mientras que el vestuario, además de cómodo, permite la observación y corrección de los movimientos del cuerpo, brazos y piernas.
Profesores
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Gemma Andreu
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Anna Sempere
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Danza Contemporánea
La danza contemporánea, influenciada por pioneros como Isadora Duncan, surge como una rebelión contra la rigidez del ballet clásico. Duncan, inspirada en la cultura griega, abogaba por movimientos libres y naturales, creando así un estilo distintivo. Las características de la danza contemporánea incluyen la fusión de roles, donde el artista desempeña funciones de coreógrafo, bailarín, escenógrafo, iluminador y diseñador de vestuario.
A diferencia del ballet, los bailarines contemporáneos desarrollan su propio lenguaje, exigiendo que el coreógrafo también sea intérprete. La creación del lenguaje de la danza implica un profundo estudio del movimiento corporal, la dinámica física, la ley de la gravedad, la respiración y la anatomía de la columna vertebral, a menudo incorporando influencias de tradiciones culturales externas.
Profesores
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Raquel Méndez
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Danza Creativa
A través del juego, el niño aprende a ampliar su movimiento, expresión, comunicación. Es un espacio de autodescubrimiento. Se trabaja: la psicomotricidad, el teatro, la música y las bases de la danza
En estas clases los niños y las niñas adquieren una mayor capacidad para resolver problemas, mejorar las relaciones entre ellos, se fomenta el respeto, la colaboración, el disfrute, aprenden a manejar las emociones, y se potencia la creatividad. Adquieren hábitos, se favorece su concentración y les sirve como introducción a las distintas técnicas de la danza.
Profesores
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Nuria Pagès
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Jazz / Musical
La danza jazz, considerada un arte popular, fusiona elementos de danzas etnológicas y sociales, constituyendo un folclore urbano. Sus variantes incluyen el jazz tradicional, góspel, funk y el primitivo afrocaribeño. El Broadway jazz, más refinado, se presenta en musicales de Nueva York y otras ciudades, demandando una sólida formación y alta flexibilidad.
La concentración es crucial para coordinar el cuerpo en este baile de cierta dificultad. El conocimiento del ritmo facilita el aprendizaje. La danza jazz, apreciada por jóvenes y adultos, potencia la expresión emocional, fomenta la constancia y autoexigencia. Utilizando técnicas de ballet clásico, danza contemporánea y expresión corporal, explora el cuerpo para liberar la imaginación, la creatividad y superar bloqueos mentales, promoviendo la forma física y el disfrute durante el aprendizaje.
Profesores
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Nuria Pagès
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Héctor López
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Hip hop
El hip hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos comoBronx, Queens y Brooklyn.
Desde el principio se destacaron manifestaciones características de los orígenes del hip hop, por ejemplo, la música (funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop, popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political graffiti).
Profesores
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Aida Cisnero
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Héctor López
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Comercial Dance
Funk es un estilo musical, muy popular durante 1970, se generó en el ambiente nocturno de las comunidades afroamericanas en Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del soul y el jazz anteriores, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.
En el hip hop y el funk se mezclan pasos del jazz, el break dance, los ritmos afro o la danza contemporánea. Los movimientos, muy coreografiados e intensos, son cortantes y expresivos, y se emplean sobre todo los brazos y el tronco.
Profesores
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Raquel Méndez
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Aida Cisnero
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Héctor López
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Pilates
Visita nuestra nueva webEl Pilates Integrativo fusiona diversas técnicas, como la Tabla de Pilates, Movimientos Prekatsuguen, Armonización Energética, Masajes y Relajación. Creado por Joseph Pilates, se define como la "ciencia y arte del desarrollo coordinado de la mente, el cuerpo y el espíritu a través de movimientos naturales bajo el estricto control de la voluntad". Este método aumenta la vitalidad y energía, tonifica y proporciona elasticidad, mejora la conciencia corporal, reduce el estrés y es altamente recomendado para la rehabilitación.
El Pilates busca coordinar, alargar, flexibilizar y tonificar grandes grupos musculares, incluyendo los pequeños músculos profundos. Además, tiene como objetivo limpiar el torrente sanguíneo mediante la oxigenación, mejorando la eficacia de la asimilación de oxígeno y la capacidad respiratoria. El Pilates Integrativo incorpora desbloqueo energético, masajes, relajación y visualizaciones.
Profesores
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Maribel Soler
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Movimiento Creativo
El Movimiento y la Danza Creativa se originan desde el respeto hacia la individualidad y la diversidad, permitiendo la expresión artística sin la rigidez de pautas preestablecidas presentes en algunas formas de gimnasia o danza. El Movimiento Creativo utiliza consignas que favorecen el flujo libre y natural del movimiento, reconociendo la inteligencia innata del cuerpo orientada hacia el autoequilibrio y la autoregeneración.
Al respetar esta inteligencia, se evita bloquearla, permitiendo su expresión genuina. Desde una perspectiva expresiva, esta inteligencia guía nuestro "Gesto Creativo". El Movimiento Creativo contribuye a la salud corporal y abre la posibilidad de conectarnos con nosotros mismos, el entorno y los demás, mejorando el autoconocimiento y brindando acceso al universo interno. La atención consciente, sin intervenir voluntariamente en el movimiento, observa, sostiene y apoya el desarrollo del gesto, asegurando que sea respetuoso y conectado con las necesidades y deseos del individuo.
Profesores
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Maribel Soler
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